唐代诗人刘长卿的《听弹琴》是一首以音乐为题材的抒情诗，虽篇幅短小，却意境深远，情感细腻。全诗如下：

泠泠七弦上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

这首诗表面上写的是听人弹奏古琴，实则寄托了诗人对高雅艺术被冷落、对现实社会中文化衰微的感慨与无奈。

“泠泠七弦上”，开篇即描绘出琴声清冷悠远的意境。“泠泠”一词，既形容琴音的清澈悦耳，也暗示出一种孤寂、清高的氛围。七弦琴是中国传统乐器，象征着文人雅士的精神追求，而“泠泠”则赋予其一种超凡脱俗的气质。

“静听松风寒”，这一句将听琴的环境与心境巧妙融合。松风常被视为高洁之物，寒冷则更添几分孤寂与清冷。诗人仿佛在寂静的山林中，独自聆听琴声，心中泛起淡淡的哀愁与思索。

后两句“古调虽自爱，今人多不弹”，则是全诗的点睛之笔。诗人直抒胸臆，表达出对古乐传统的热爱与对现实的不满。他感叹，虽然自己钟爱这些古老的曲调，但如今的人们却很少再去弹奏，甚至不再欣赏。这不仅是对音乐艺术的惋惜，更是对文化传承断层的一种忧虑。

整首诗语言简练，意象鲜明，情感真挚。刘长卿通过听琴这一具体场景，表达了对高雅文化的珍视和对世俗浮躁的批判。诗中既有对自然景物的描写，也有对内心情感的刻画，展现了诗人深沉的思想与敏锐的观察力。

《听弹琴》不仅是一首关于音乐的诗，更是一首关于时代、关于人心的诗。它提醒我们，在喧嚣浮躁的现代社会中，仍应珍惜那些能够触动心灵的艺术与传统。